expositions / exhibitions
à venir / upcoming
2012
Michael Doerksen
17 mars -21 avril 2012
Michael Doerksen utilise la sculpture afin de réfléchir l’espace puis utilise la question de l’espace pour penser la sculpture. Il s’agit d’un processus de réflexion portant sur les matériaux qui structurent notre environnement, quelque soit leur échelle ou encore leur densité
Michael Doerksen uses sculpture to think about the space, and uses space to think about sculpture. It is a process of thinking through the materials that structure our environment, no matter the scale or density.
Guillaume Clermont
17 mars – 21 avril 2012
Guillaume Clermont peint des crânes. Il peint en fait toujours le même crâne. Tiré du Diptyque Carondelet de Jan Gossaert, peintre flamand du XVIe siècle, ce crâne à la mâchoire déboîtée est le leitmotiv autour duquel s’articule son travail: présent ou absent de ses œuvres, il est toujours l’élément structurant de celles-ci. L’artiste met ainsi en avant une logique ancrée dans la répétition de motifs.
Concordia Ceramics Program – Special Projet
April 23 – April 28, 2012
Matière sous influence / Mesmerizing Matter
5 mai – 30 juin, 2012
Conservateur Réal Lussier / Curated by Réal Lussier
Une exposition collective qui met l’accent sur divers aspects de la matérialité dans l’art actuel québécois.
Sans titre
7 -28 juillet 2012
Exposition de groupe – artistes de la galerie
Monica van Asperen
Daniel Lahaise
15 septembre – 27 octobre 2012
À la cinquantième seconde
Trevor Gould
3 novembre – 22 décembre 2012
2013
(Re) Penser la sculpture
janvier – février 2013
passées / past
2012
Marianne Pon-Layus
Scènes de genre
21 janvier – 25 février 2012
Les tableaux de Marianne Pon-Layus présentent des jeunes femmes à son image se livrant à des jeux de domination et de soumission. En contrepoint à des mises en scènes vicieuses et perverses, la peinture est appliquée minutieusement pour faire de « belles » images, en employant une palette de couleurs attrayante, une volonté de peindre les corps de manière réaliste, des points d’impression, des aplats colorés et la forte présence du dessin. Le contraste entre le sujet et la forme génère un sentiment ambivalent qui permet de reconsidérer les représentations des relations de pouvoir et ses incidences sur les rapports sociaux.
Gabrielle Laforest
Implosion
21 janvier – 25 février 2012
Tirant sa source de l’écriture, la peinture de Gabrielle Laforest est un parcours d’idées, de mots, d’images, de signes qu’elle recompose dans l’espace pictural. C’est ainsi que les signes et les images sont développés par divers procédés et se mélangent chaque fois un peu plus et s’hybrident. L’artiste veut ainsi entraîner celui qui regarde le tableau à s’interroger sur la nature, le rôle et la relation que ces divers éléments entretiennent entre eux sur une même surface.
Marisa Portolese
Saturday, January 14th from 2 to 5pm
UMA, La Maison de l’image et la photographie is pleased to present the book launch of Antonia’s Garden by Montreal artist Marisa Portolese
Gallery Lilian Rodriguez – Belgo Building – 372 Saint-Catherine Street West # 405
In Antonia’s Garden, Portolese uses portraiture, landscape and still life to explore the complexities of family and the relationship between mother and child.
The monograph includes thirty-five images produced over the course of 4 years. On the day of the event, the artist will be present and a selection of images will be on view.
A deluxe edition of the monograph, which includes an original signed print by the artist, will also be for sale.
Marisa Portolese is of Italian origin but was born in Montreal, Quebec, where she currently lives and works. She is an Associate Professor in the Photography Program in the Faculty of Fine Arts, at Concordia University. Her practice includes photography and video and her work has been exhibited widely in Canada, Europe and the United States.
2011
Question d’espace: entre ambiguïté et fiction
5 novembre – 17 décembre 2011
Une réflexion sur l’espace dans le contexte de l’art contemporain s’avère une expérience enrichissante et prolifique. Très vite, l’idée de l’espace se multiplie en infinies possibilités : l’espace crée par l’œuvre, intérieur ou extérieur, l’espace de l’artiste et celui du spectateur. Les espaces sublimés par un regard nostalgique et romantique, les espaces vastes ou restreints, les espaces qui sont crées, comme un clin d’œil, dans des lieux imaginaires où réels, les espaces habités où vides….Autant de choix possibles, poussés par notre désir de transformer, compléter, créer, magnifier, explorer, avec le sentiment d’avoir accompli un passage à l’intérieur de nous-mêmes.
Artistes : Fiona Anis, photographie, Nicolas Lachance, peinture, Lux Lindner, dessin
(Re) Penser la peinture
17 septembre – 29 octobre 2011
Forte d’une longue et riche tradition picturale, la scène artistique québécoise se distingue encore aujourd’hui par une relève dynamique et passionnée. Ainsi, nombreux sont ces jeunes peintres qui contribuent à faire de leur art un lieu de création et de réflexion toujours pertinent. Dans ce contexte, les jeunes artistes que nous présentons témoignent, chacun à leur manière, de la vigueur du genre pictural tout en manifestant à travers des préoccupations particulières le souci de renouveler cette pratique.
Artistes : Daniel Lahaise, Marianne Pon-Layus, Julie Trudel et François Simard
L’éphémère : fugacité et permanence en art contemporain
11 Juin – 23 juillet, 2011
Artistes : Guillaume Clermont, Michael Doerksen, Marisa Portolese, Monica van Asperen, Z’otz* Collective, Josée Pedneault
En collaboration avec David Beauchamp et Sara Grondin, historiens de l’art, dans le cadre d’un stage en Histoire de l’art, Université de Montréal et UQAM.
Dans une société où tout se consomme dans l’instantanéité et devient désuet en un instant, l’éphémère peut devenir une idéologie directrice pour le monde de l’art et les artistes.
Favorisant une approche multidisciplinaire, cette exposition présente le concept de l’éphémère à partir de différents points de vue : idéalisé, ésotérique, naturel, cyclique et abstrait. L’art en soi est éphémère, mais sa pérennité peut être double : physique et conceptuelle. Il s’agit donc ici d’explorer cette dualité que peut avoir ce concept à travers l’art contemporain montréalais et de voir de quelle manière les artistes interprètent cette notion.
(The Ephemeral: transience and permanence in contemporary art). In a society where everything is consumed in the present and becomes obsolete thereafter, the ephemeral is a guiding ideology for the art world and artists.
Fostering a multidisciplinary approach, this exhibition explores the concept of the ephemeral from different perspectives: idealized, esoteric, instant, natural, cyclical and abstract. Art itself is ephemeral, but its’ survival may be twofold: physical and conceptual. This duality will be presented through the work of Montreal based contemporary artists and showcase how they interpret this notion.
Dessin à dessein
9 avril – 28 mai 2011
Commissaire : Réal Lussier
Artistes : Marie-Claire Blais, Lise Boisseau, Michel Boulanger, Sylvie Cotton, Patrick Coutu, Isabelle Demers, Jean-Sébastien Denis, Martin Désilets, Robbin Deyo, Pierre Durette, Amélie-Laurence Fortin, Stéphane Gilot, Trevor Gould, Massimo Guerrera, Tia Halliday, Dil Hildebrand, Daniel Lahaise, Pamela Landry, Véronique La Perrière, Stéphane La Rue, Jean-François Lauda, Renée Lavaillante, Guillaume Lépine, Mathieu Lévesque, Serge Murphy, Adrian Norvid, Luc Paradis, Marianne Pon-Layus, Natalie Reis, Lucie Robert, Michael Robinson, Marigold Santos, Stephen Schofield, Marc Séguin et François Simard.
Botanica, Art + Nature
22 janvier – 26 février 2011
Depuis toujours la Nature a agit en grande Muse de l’art, inspirant les artistes à participer d’un Univers d’enchantement aux registres aussi variés qu’insaisissables. C’est avec la complicité des artistes en arts visuels que nous explorerons les dimensions que lient ces deux manifestations, l’art et la nature, complices de l’impénétrable et mystérieuse danse de la vie.
Botanica: Art + Nature
January 22– February 26, 2011
Nature has always acted as a great muse, inspiring artists to participate in a world of enchantment that can as elusive as it is varied.
The artists showing in this exhibit attempt to bind these two elements, art and nature, two accomplices in the impenetrable and mysterious dance of life.
Artistes : Josée Pedneault, Michael Doerksen, Monica van Asperen, Z’otz* Collective, Trevor Gould, Josefina Robirosa.
Monica van Asperen
The New Abstraction: The Rebirth of Abstract Painting in Contemporary Art
Art Matters Festival 2011, Concordia University
1er 12 mars 2011
Curators : Carla Sifoni & Eliana Stratica
2010
Trevor Gould – Michael Doerksen
13 novembre – 18 décembre 2010
sculptures + dessins aquarelles sur papier + vidéo + wall painting
Michael Doerksen, Ghost, 2010, sculpture, détail
Marisa Portolese, Pietà
18 septembre – 23 octobre 2010
Calabria, 2010, épreuve à développement chromogène, 76 x 102 cm
photographie + vidéo
Buenos Aires Photo, Foire international de photographie moderne et contemporaine, Buenos Aires – Argentina
28 – 31 octobre 2010
Artistes : Josée Pedneault, Marisa Portolese, Monica van Asperen, Sara A. Tremblay
Sara A. Tremblay, 2010
Peinture Extrême
12 juin -24 juillet 2010
Artistes : Louis-Philippe Côté, Sylvain Cousineau, Carlos Gorriarena, François Simard
Carlos Gorriarena, Nunca se sabe cuando, 1995, acylique sur toile
Pour que tu ne m’oublies pas
1er mai – 5 juin 2010
Artiste : Josée Pedneault
The installation project So that you don’t forget about me was created during an art residency in Paris in 2008. During this period, Josée Pedneault accumulated and catalogued photographs of about 200 love graffiti around the city. These graffiti were classified and then transcribed on their respective location on a map of Paris, recreating the topography of the city using the lovers’ traces.
In this work, Josée Pedneault focuses on the paradoxical natures of the love graffiti: public and private, kitsh and romantic, permanent and ephemeral. Overall, the act of making a love graffiti translate a need to believe, at a precise moment of life, that something will never change. So that you don’t forget about me proposes a reflection on the passing of time, on love relationships and on the difficulty for human beings to accept the impermanent nature of life.
Vue de l'exposition - Installation
photographie + installation au sol
Les plaines
27 mars – 24 avril 2010
Artiste : François Simard
La série des « plaines » fut l’amorce d’une série de tableaux de très grandes dimensions dont les premiers furent présentés en janvier à la galerie de l’UQAC à Chicoutimi. Le centre d’artiste Clark a présente jusqu’au 10 avril 2010, les derniers grands formats de ce corpus
Sans titre, 2008, acrylique et crayon sur papier, 76 x 56 cm
dessins, techniques mixtes sur papier
Le livre des synonymes disparus
27 mars – 24 avril 2010
Artistes : Z’otz* Collective
Z’otz* Collective, comprised of Ilyana Martínez, Erik Jerezano, and Nahúm Flores, collaboratively create quirky and often outrageous images which explore with humour, ideas of transition, displacement, containment, and evolution. For “The Book of the Disappeared Synonyms”, the Collective will present new clay sculptures and drawings on paper, which depict hybrid beasts and wild characters taken from the bizarre lands of their combined imagination
céramiques et dessin, techniques mixtes sur papier
Art Matters Festival 2010 – Concordia University
mars 2010
Définir la lumière locale
30 janvier – 27 février 2010
Artiste : Yann Pocreau
Attendre-3, Ancien Collège des Jésuites- réfectoire (réfectoire), 2008, 100 cm x 152 cm
photographie
2009
Toronto International Art Fair (TIAF)
14 – 18 octobre 2009
Oeuvres de Doyon Rivest, Yann Pocreau, Sara A. Tremblay, Trevor Gould
Différents points de vue : la photographie contemporaine dans la mire des jeunes photographes
12 septembre – 17 octobre 2009
Artistes: Doyon Rivest, Josée Pedneault, Marisa Portolese, Yann Pocreau, Sara A. Tremblay, Monica van Asperen
Clik here to view the work
11 juillet – 5 septembre 2009
Artistes : Carole Baillargeon, Eva Brandl, Maskull Lasserre, Natalia Rizo
Une exposition sur l’interaction entre le processus de création et l’environnement / An exhibition on the interaction between the creative process and the environement.
Natalia Rizzo, sculptures robotiques, 2009
Dessin, techniques mixtes, sculptures
Générations
21 mars – 25 avril 2009
Artiste : Trevor Gould
Ces nouvelles oeuvres modelées et dessinées abordent les voies de la sensibilité de la couleur et de la compréhension de l’espace culturel. Dans l’approche de Gould, ces paramètres sont développés généralement à l’intérieur de lieux où se confrontent la flore et la faune, l’imagerie animale avec des éléments figuratifs, dans le but d’explorer les diverses trajectoires de l’histoire et des idéologies. La commémoration du 150e anniversaire de la théorie de Darwin de la présente année, semble veiller sur cette exposition. Ce dessin basé sur l’allégorie incarne le transfert des habitus culturels et de l’appropriation de formes, ou encore, il représente le point de vue de celui qui contemple le monde sous les angles de la géographie, l’histoire et la tradition.
These new works of models and drawings speak to issues of an awareness and understanding of cultural space. Typically in Gould’s approach, this is developed together with locations that make use of flora and fauna, animal imagery with figurative components in order to explore issues of history and ideas. In a way this year, the 150th anniversary of Darwin’s work is a shadow caste over this exhibition. Drawing on allegory the work therefore embodies a transfer of cultural patterns and the appropriation of form or, a point of view from which to contemplate world geography, history and tradition.
Série «Generations : one hundred and fifty years of intrigue», 2009
sculptures et dessins
Le siècle des lumières
29 novembre – 17 janvier 2009
Artiste : Doyon Rivest
Une image enveloppante et obscure dévoile une série de portraits de sujets éclairés par les petits écrans d’objets électroniques portatifs : téléphones cellulaires, ipods… Ces sources lumineuses ne révèlent que leurs visages qui semblent ainsi flotter dans un espace indéterminé. Ce dispositif confère à l’ensemble un climat d’intimité qui n’est pas sans rappeler l’infinie beauté d’une constellation d’étoiles.
An obscure, encompassing image reveals a series of portraits lighted by the small screens of portable electronic devices: cell phones, ipods… These sources of light only reveal faces, which seem to float in an undetermined space, creating an intimate atmosphere that makes us think of the beauty of stars.
Constellation 1, 2008
photographie
2008
L’abstraction : des points de vue
18 octobre – 22 novembre 2008
Artistes : Lise Boisseau, Dan Brault, Luce Meunier, Geneviève Rocher, François Simard
Vue de l'exposition : œuvres de Lise Boisseau, Geneviève Rocher et François Simard
Peinture
Des hommes et des animaux
30 août – 27 septembre 2008
Artistes : Carlos et Jason Sanchez, Z’otz* Collective, Trevor Gould, Elena Willis, Josée Pedneault
Une réflexion sur l’animalité chez l’homme et l’humanité chez les animaux / A reflection on the animalism of humans and the humanity of animals
Josée Pedneault, Ibis, 2008
Teach Me Tonight
15 juin – 26 juillet 2008
Une exposition sur la nuit, le rêve, l’amour et l’espoir / A group exhibit revolving around the subjects of Night, Dreams, Love and Hope.
Artistes : Jacynthe Carrier, Sylvain Cousineau, Suzanne Déry, Jannick Deslauriers, Jean-Marc Mathieu-Lajoie, Sylvie Moisan, Elena Willis & Jason Sanchez
Jacynte Carrier, Parklots, 2008, impression jet d'encre, 50 x 76cm
Photographie, dessin, sculpture, installation, video, casse-tête
ArteBA’08, Buenos Aires Argentina
29 mai – 2 juin 2008
Graciela Taquini, Lo Sublime/Banal, vidéo
Les dialogues acrobatiques
19 avril – 24 mai 2008
Artiste : Yann Pocreau
Huesca 1, 2007
Photographie
Graciela Taquini, Granada et Lo Sublime / Banal
19 avril – 24 mai 2008
Le travail est basé sur le témoignage vidéographique de l’artiste Andrea Fasani, arrêtée pendant la dictature militaire des années 70 en Argentine. Pour la première fois, Fasani parle de son arrestation dans une vidéo produite pour les Archives Witness, réalisée par Peter Gabriel en 1999.
À partir de la vidéo, Taquini choisi des fragments de texte reliés à la mémoire de Fasani, et agit tel un réalisateur qui dicterait le témoignage.
Grenade fut pensée comme une arrière-scène, une vidéo trouvée, un exorcisme ou une interrogation qui rompt avec la tradition du genre testimonial.
Granada, 2005, vidéo
I’m an Ape-man
8 mars – 12 avril 2008
Artiste : Trevor Gould
The works for “I am an Ape-man” is about the aberration of the norm. From the Albino chimp to the figure with three faces and then onto the figure in a predicament and finally with the artificial grouping of all the yellow birds from Quebec, there is the play of the abnormal, a whirl of wind, an turn of the head, a hole in a form, ripples in a pool of water, occur as circular themes each identifying a certain context for contemplation of a melancholic and somewhat aberration of a world. A chance circumstance, where the odds favour the unusual the unpredictable in which the artist is situated as an extension of this circumstance in the double play of “the Ape-man”.
sculptures, aquarelles, installation
2007
Flash
8 septembre – 20 octobre 2007
Artistes : Claude-Philippe Benoit, Sylvain Cousineau, Tomas Kneubuhler, Carlos et Jason Sanchez, Monica van Asperen, Elena Willis
Photographie
The Argentinian Project
5 mai – 9 juin 2007
Artistes : Monica van Asperen, Lux Lindner, Leticia Obeid
Lux Lindner, «Corazon de madre demente» acrylique sur carton, 2008
Photographie, dessin, vidéo
Cathédrale Notre Dame du Bourg, Digne les Bains: Notes from a Reaction
17 mars – 28 avril 2007
Artiste : Trevor Gould
L’exposition intitulée Cathédrale Notre Dame du Bourg, Digne les Bains: Notes from a Reaction, a été conçue à partir d’une fresque médiévale dans la Cathédrale Notre Dame du Bourg à Digne les Bains, en France, traitant des vices et des vertus, de l’enfer et du paradis. Les vices étaient, curieusement, des images de personnages accompagnés d’animaux, comme si les animaux apportaient une certaine signification métaphorique, restée obscure, à l’ensemble de la fresque. Intéressé par la relation des animaux avec les humains, Gould a suivi cette idée. Au fur et à mesure, son travail est devenu plus ouvert, accueillant l’iconographie propre à l’artiste et donnant souvent le sentiment de solitude et déplacement
aquarelles, sculptures
Aquarelles sur papier, 2007
2006
Toronto International Art Fair (TIAF)
9 – 13 novembre 2006
Oeuvres de Trevor Gould, Monica van Asperen, Lux Lindner, S. Cousineau
Casse-tête
30 septembre – 4 novembre 2006
Artiste : Jean-Marc Mathieu-Lajoie
Le petit Jesus de Prague, installation, techniques mixtes, jouets
Models and Drawings for the Apollo and the Four Continents
11 mars – 15 avril 2006
Artiste : Trevor Gould
Le corpus d’œuvres Models and Drawings for Apollo and the Four Continents, nous montre le personnage de Humboldt, référence à Alexander Von Humboldt, un explorateur et naturaliste allemand qui a été acclamé en Europe pour ses textes scientifiques décrivant ses séjours en Amérique Centrale et en Amérique du Sud. Dans cette série, l’artiste utilise surtout les techniques narratives de l’illustration pour accentuer l’écart entre le geste de l’explorateur et sa signification. Le corpus est construit autour de la référence allégorique à l’œuvre Apollo and the Four Continents de Tiepolo et s’appuie aussi sur les aventures de l’explorateur. Gould fait appel à l’histoire de l’art, à des images animalières, aux thèmes d’identité et de colonisation pour produire un œuvre complexe et richement énoncée.
sculptures, aquarelles, dessin
2005
Toronto International Art Fair (TIAF)
3 – 7 novembre 2005
Société de ville / L’espace de l’inconscient romantique
19 mars – 23 avril 2005
Artiste : Claude-Philippe Benoit
Société de ville is a new remarkable photographic series, which is an invitation to witness a humanizing eye on the city. In these images, the view on the city’s inhabited buildings is often obstructed by puny undergrowth or tree branches in the foreground. As residents of the city, we could see in this superimposition the questioning of our relationship to nature. However, in subdued greyish daylight, we also discover here the atmosphere of an autumn day just before or just after the rain. In front of these works, we can feel time passing by that leaves us with the idea of a moment of silence.
Sans titre no 83, de la Série Société de Ville
Photographie
2004
Notes after Jean de la Hire
29 mai – 3 juillet 2004
Artiste : Trevor Gould
La série d’aquarelles, «Notes after Jean de La Hire», exposée pour la première fois en 2004 à la Galerie Lilian Rodriguez, présente le personnage du « boy scout » inspiré des illustrations d’aventures datant du début du 20ème siècle réalisées par Jean de La Hire.
«Notes from Jean de La Hire», featured for the first time at Galerie Lilian Rodriguez in 2004, introduced the viewer to the “Boy Scout” figure, inspired by early 20th adventure illustrations rendered by Jean de La Hire
Echo II, 2004, aquarelle sur papier
aquarelles sur papier
2003
Toronto International Art Fair (TIAF)
13 – 17 novembre 2003
En cour, pour un oui pour un non
5 avril – 3 mai 2003
Artiste : Claude-Philippe Benoit
«En cour, pour un oui pour un non»» c’est le dernier chapitre du cycle LES LIEUX MAÎTRES. Cette série thématique visite les lieux intérieurs de la cour de justice.
Différents aspects de ces lieux contribuent à dégager une ambiance austère, voire une froide autorité, et ceci malgré une lumière qui est tamisée et enveloppante.
Sans titre no 44, 2003
Photographie